Et lite hus for...

Denne gangen var oppgaven å lage et rom med faste ytre rammer, men med frihet til å velge form, funksjon og uttrykk i det indre rommet og innenfor de ytre grensene. 

Arbeidsprosessen:

Jeg likte denne oppgaven veldig godt, så godt at jeg har brukt mye tid på både tankeprosessen, skissetegninger og materialutprøvinger. Jeg har arbeidet med denne oppgaven som en kreativ prosess, uten en bestemt og ferdig utarbeidet plan i forkant. Ved å arbeide med en modell er dette mulig, er det full målestokk er det ikke så gjennomførbart.

Rommets/ husets ytre mål er satt, og ut fra det er det bare fantasien og kreativiteten som setter grenser for hva som er mulig. I tankene er det i hvert fall sånn... Når de spennende planene skal utføres er det fort gjort å oppleve at man mangler elementer for å kunne gjennomføre det. Enten det gjelder verktøy, egnede materialer eller kunnskapen om hvordan man skal få det til i praksis. 

Dette har jeg erfart i dette prosjektet. Noen av tankene jeg hadde tidlig i arbeidet var:

Galleri, trehytte, anneks, husbåt, campinghytte, trehytte, et svanerede/fuglekasse, fugletårn, badehytte, drivhus. Forskjellige materialvalg er også tenkt mye på. Tau funnet på stranda hjemme, pil, plastvinduer, kubbevegger, fargeprøver fra Lady lagt som en mosaikk til tak og vegger, krympeplast, papir, kongler, hengebjørk, isopor, plastflasker, hønsenetting, stoffer, skinn spent over, rørsiv osv. Det gjennomgående temaet her er resirkulering, men også spenning mellom de forskjellige materialene. Jeg ville gjerne ha noe som var organisk i formen, selv om ikke materialet er de i seg selv.

Her er noen bilder fra arbeidsprosessen.

Skisser i startfasen....

Skisser på tavla tegnet av Lars.

Sammensetting av rammen på Notodden.

Til slutt har jeg (tror jeg) bestemt meg for at det er blitt et tankerom eller usiktspunkt man kan sitte og tenke over de vakre ting i livet. Jeg bor i Linnesstranda Naturreservat hvor det er registrert 212 forskjellige fuglearter, og hvor det er 150 arter årlig, 50 av disse hekkende. (http://linnesstranda.blogspot.com/ , 17.4.2012) Her er det fugletårn og en aktiv ornitologforening. Å bo i et reservat innebærer ikke bare goder, det er også regler og restriksjoner man må rette seg etter. Jeg har valgt å se på de positive sidene av å bo i et rolig reservat, og vil med dette huset kunne sitte og høre nattergalen synge en deilig varm, sen sommerkveld.

På Notodden ble rammen satt sammen, og den ble med hjem for å videreutvikles. Jeg brukte som sagt en del tid å tenke ut mulige veier å gå, og også til å finne inspirasjon. Etter jeg hadde tenkt ut en snedig plan, handlet inn materialer og satt i gang med arbeidet forandret tankene rundt hva rommet skulle brukes til. Tanken da jeg begynte å jobbe var å lage en flytende brygge/husbåt, som kunne brukes til bading, fisking, overnatting og evt. soling eller

bare sitte med en god bok. Det skulle ligge på bøye hjemme hos oss, og det skulle være mulig å ta den opp i hagen om vinteren så ikke isen ville ødelegge den. Dette ble et for stort prosjekt, jeg rakk ikke å finne mulige flyteelementer, tette hele og lage fullt interiør.

Jeg har beholdt den ytre konstruksjonen jeg opprinnelig tenkte å ha, med et buet jerntak, og med en buet vegg innvendig. Jeg bytter alle trepinnene i sammenføyningene ut med skruer, skiver og muttere for å gjøre konstruksjonen sterkere. Ved å bruke skruer og muttere i stedet for bare treskruer synes jeg rammen får et mer byggmessig utrykk. Jeg satte til to skråstendere på hver sidevegg for å gi ytterligere styrke og også for å gjøre det mer spennende estetisk.

Sammensetting av rammen på Notodden.

videre arbeidsprosess hjemme på arbeidspulten min!

Gjennomføring:

·         Borre hull i jernplaten med hullborr

·         Ta rammen fra hverandre for å få den sammenføyet med jerntaket

·         Skru sammen med skruer og muttere

·         Sette på skråstendere

·         Borre hull til tak- og gulvfestene så taket ikke vipper opp

·         Sette på stendere i forkant og bakkant for å avgrense rommet noe

·         Væte og bøye til balsatre jeg til innvendige vegger

·         Lage gulv

·         Lage interiør, feste skilt på benken

·         Feste nr. skilt og visdomsord

·         Sette på tetteknotter på taket for å gjøre det vanntett

·         Bøye inn taket i forkant og sette feste fast frontvegg

 Bilder av ferdig hus tatt i miljø!

Beskrivelse av tomten:

Huset kan i grunn settes hvor man måtte ønske, men tomten dette er beregnet på er flat, 0,3 moh, og solrik uten gjenboere.; -)

Huset skal stå vendt mot syd, med utsikt ut over fjorden byen og åsene i bakgrunnen. Kringliggende naturlig vegetasjon.

Detaljer.... 

Etter 2.årstrinn

·    lage enkle modeller av hus i naturmaterialer

·    tegne hus fra nærmiljøet rett forfra og rett fra siden

·    samtale om opplevelsen av ulike typer hus og rom i nærmiljøet

·    og bygninger med forskjellige bruksfunksjoner i nærmiljøet

Etter 4.årstrinn:

·    planlegge og bygge modeller av hus og rom ved hjelp av digitale verktøy og enkle håndverksteknikker

·    tegne hus og rom sett rett ovenfra, rett forfra og rett fra siden

·    samtale om gater, plasser

Etter 7.årstrinn:

·    bygge modeller av hus i målestokk med utgangspunkt i egne arbeidstegninger

·    montere utstillinger og andre presentasjoner i ulike typer rom

·    beskrive særtrekk ved bygninger i nærmiljøet og sammenligne med nasjonale og internasjonale stilretninger

Etter 10.årstrinn:

·    tegne hus og rom ved hjelp av topunktsperspektiv

·    samtale om arkitekttegninger og digitale presentasjoner av byggeprosjekter, vurdere tilpasning til omgivelsene og skissere ulike løsninger

·    vurdere funksjonell innredning av rom, stil og smak og visualisere egne løsninger

·    forklare hvordan klima, kultur og samfunnsforhold påvirker bygningers konstruksjon, valg av materialer, form, uttrykk og symbolfunksjon

·    bygge og teste bærende konstruksjoner i ulike materialer

Kilder:

http://www.udir.no/Lareplaner/Grep/Modul/?gmid=0&gmi=5623&v=5

http://dornob.com/invisible-hut-camouflage-cabin-hides-inside-a-pile-of-logs/

http://dornob.com/small-space-surprise-flip-down-walls-reveal-writers-cabin/

http://dornob.com/surf-turf-wave-shaped-home-lofted-in-fema-flood-zone/

http://dornob.com/uncanny-curved-off-the-grid-extendable-eco-cabin/

[re]design

Denne gangen er oppgaven å lage et smykke ut fra valgfritt materiale! Spennende og utfordrende. Jeg har laget litt smykker tidligere, men ikke av resirkulert søppel...

denne gangen fikk jeg inspirasjon av sangen til Øystein Sunde hvor han synger at "du kanke lage smykker av potetgull...!, så da var det det jeg måtte motbevise!

 

Å sette spor og farge på treflaten

Fra fotografi, via linjer, form, tekstur og flate

til abstrakt utrykk i tre.

    Jeg fikk utdelt et stykke tre i or skåret i ca 20x20 cm og ca 3 cm tykt. Før vi begynte å skjære i treet fikk vi et prøvestykke for å teste teknikker og bli kjent med verktøyet. Jeg fikk også utdelt et bilde til inspirasjon,  og som skissen skulle tegnes ut fra. Jeg brukte først bildet ganske bokstavlig, men etter hvert tok ”treet over” og ble til sitt eget utrykk som nok ikke ligner så mye på skissen jeg tegnet i starten.

    Jeg ble også inspirert av fargene i bildet, både sort, hvitt, gull og blått noe jeg har brukt på trebildet mitt også.

Verktøy jeg brukte:

Hoggjern;

flatt, buet og v-formet i 

forskjellige størrelser

liten øks

 trehammer

pussepapir

Tegne skisse på treet og på papir—

Skjære ut og hugge til linjer, tekstur, høyder og groper

—Pusse

—Grunne alle flater med hvit maling

—Pusse og hugge mer

—Male med flere farger, vaske og pusse

Til slutt la jeg på litt gull i noen av linjene og i øksehuggene—

       Dette synes jeg var en utrolig morsom men også utfordrende oppgave. Jeg har aldri laget et bilde i tre før, men hadde noe erfaring med verktøyet jeg brukte. Øks og kniv er noe jeg bruker ofte, og de andre jernene har jeg brukt tidligere selv om det er lenge siden.

       Arbeidet mitt hadde fra starten en skisse jeg skulle jobbe ut fra. Skissen ble etter hvert som jeg jobbet litt glemt, bildet ble til av seg selv etter som jeg ble mer og mer ivrig, og fikk mer og mer fart på verktøyet. Da malingen skulle starte syntes jeg ikke at jeg var helt ferdig, jeg kunne jobbet lenge før jeg hadde følt meg klar til å male. På grunn av kort tidsfrist, ble dette et impulsarbeid, men det er noe jeg liker veldig godt.

       Ved å la treet og malingen jobbe for seg selv synes jeg det ble et spennende og røft utrykk på bildet. Jeg synes de røffe øksehuggene komplimerer de litt mykere linjene med gull godt. Det skaper spenning og gjør det mer interessant. Det at de forskjellige elementene er tatt igjen flere steder på arbeidet gjør at blikket flytter seg rundt, og gir bildet mer dybde og en ”historie”.

       Jeg synes bildet ble godt med tanke på at dette er det første jeg har laget. Skulle jeg endre på noe må det være arbeidsprosessen med skissa og prøve å følge den bedre. Samtidig er det ofte sånn jeg jobber med forskjellige prosjekter, de tar ofte form mens jeg jobber og avviker fra planen jeg i utgangspunktet hadde. Alt i alt er jeg fornøyd med bildet, men kunne tenkt meg å jobbe mer med detaljene, og er ikke helt sikker på om jeg liker ordet jeg har risset inn. På en måte synes jeg det blir litt ”billig” og klisjeaktig, samtidig som det bestemmer hvilken vei bildet skal henge.

    Kilder: —http://www.udir.no/Lareplaner/Grep/Modul/?gmid=0&gmi=5623&v=5&s=3&hoid=5649

Del 2 – broderi

Del 2 – broderi 

Figur 24 - skisseutgangspunkt

Jeg rablet ned denne skissen da vi var på Louisiana utenfor København. Den er inspirert av Klee og Cobrakunstnere, og ble en litt barnslig skisse. Jeg valgte denne skissen ut av de tre jeg leverte fordi jeg mente den egnet seg best overført til lerret med nål og tråd. Den har et litt barnslig utrykk, og jeg tenkte at jeg kunne brodere den i den litt røffe og enkle stilen jeg liker.

Jeg har vasket lerretet og deretter brukt kaffe og fargespray (brun, turkis, grønn, oransje, lilla og svart) til å farge og skape litt liv i lerretet. Jeg har også brukt en plastoverlay med tall for å få ytterligere forsterket farge og for å gjøre tøyet mer barnslig. Så overførte jeg skissen ved hjelp av en tegneplate med lys under. Jeg behandlet skissen i Photoshop, og overførte den over på lerretet med en tegneplate med lys under.

Jeg har brodert med kontursting, baksting, fransk knute i øynene, lange flatsting og noe jeg kaller Lazy Daisy. På baksiden har jeg festet trådene i hverandre uten knuter. Etter jeg var ferdig har jeg malt med de samme sprayene for å få litt farge i broderiet, og for ytterligere å fremheve det barnslige med Cobrakunstnerne.

Etter den var ferdig, monterte jeg den i en hjemmelaget ramme av craftpapp, sydde rundt kanten og sprayet på litt grønn spray. For å få et litt spennende og passende miljø, har jeg satt broderiet på et staffeli, funnet et akebrett med mønster og farger som passer, et nøste og noen fargeblyanter med knæsje kontraster. Morsom oppgave!

Figur 24- ferdig broderi i omgivelser

Figur 25- broderi foran

Figur 26 - broderi bakside

Kilder:

http://www.udir.no/Lareplaner/Grep/Modul/?gmid=0&gmi=5623&v=2&ho=5649

http://www.stitchingcow.com/tutorials/embroidery-stitches

http://www.stitchingcow.com/tutorials/learn-how-to-embroider

http://www.northernquilts.no/zen/index.php?main_page=product_info&products_id=3175

Oppgave 4 - Bildebok

Denne ganger er oppgaven å lage minimum 2 bildeboksider. Jeg synes dette var en vanskelig oppgave, men har da fått laget et par sider. Legger ikke ved hele teksten denne gangen...men her er mitt resultat denne gangen!

Bilder fra prosessen med å finne det riktige oppsette og de riktige bildene.

Her er sauen jeg har laget brush av og som er i tankeboksen til Marie i bilde nr 1

kilder:

http://smartped.no/Bildebokformidling.pdf
I. Mjør, T. Birkeland og G. Risa, "Barnelitteratur - sjangrar og teksttypar"
http://pluto.hive.no/pluto2003/hhaugest/fruplomme/analyse.htm
http://www.brusheezy.com/
http://www.istockphoto.com/

Tekst i tale og skrift, innføring i tekstarbeid,  Norunn Askeland ; Hildegunn Otnes ; Dagrun Skjelbred m.fl.

 Flere kilder kommer...

Oppgave 3 - forside/cover

Jeg har laget en forside på et interiørblad med en liten vri over i det ironiske. Jeg har brukt et bilde fra Lier Asylsykehus som bakgrunn, og flere bilder fra samme sted som små ”teasere” for artikler inne i bladet. Jeg har laget av forsiden i Photoshop CS5, men også enkelte elementer i gratisprogrammet Picasa. Forsiden inneholder, bilder, tekst i forskjelliger farger, fonter og størrelser, samt enkle elementer som knapper og gjennomsiktige bakgrunner for tekst.

ferdig cover!

Tanken min er å harselere og gjøre en litt humoristisk, ironisk vri på alle de overkoselige interiørmagasinene som blir gitt ut hver måned. Man er opptatt av det hjemmekoselige, gammelromantiske og det antikke, men når man ser nærmere på bildene er det kanskje ikke så varmt og koselig.
Å ligge på pallesenger, ha kjøkkenbord laget av ei gammel råtten kasse, bruke gamle bøtter som lamper osv. er kanskje ikke det som vil passe hjemme hos folk flest, eller som man tenker på som trivelig å ha i hjemmet sitt. Noen ideer er rett og slett ubrukelige, kalde og utrivelige. Det SER fint ut, mer er vonde å sitte på/i, lukter gammelt og muggent, man drar i hus muggsopp og barkebiller…

Bildene jeg har bruk er fra Lier gamle sykehus, som ble bygget som Norges største og fineste rekreasjonssykehus for mentalpasienter ble bygget i 1905, og stengt i 1987. Det har vært utført tusenvis av lobotomi på pasienter helt frem til 1981. Dette bidrar selvfølgelig for meg til å gjøre rommene ubeboelige, selv om det bodde mennesker der et helt liv. Bygningene er storslåtte og utrolig pent bygget, og vinduer og trappeganger er rett og slett vakre til tross for forfallet.

Bildet jeg har brukt som bakgrunn, ikke beskåret.

 Forsiden på bladet mitt er en slags parodi på det som ofte bare ser fint ut på bilder, men som ikke fungerer så godt som en bolig og et familiehjem. Jeg synes mange av bladene har altfor arrangerte bilder, man ser tydelig at det er designet for å få et flott bilde. Bildene mine er ikke arrangert i annen grad enn at jeg har flyttet på sengene for å få de på rekke.

 Fremgangsmåte:

• bilder som bakgrunn og plassert på den ”nødvendige” teksten som pris og strekkode 
• tekst i forskjellige fonter, farger og størrelser i ulike lag på bildet 
• knapper og en liten bildecollage 
• transparent bakgrunn for noe av teksten 
• redigert saturation, levels, exposure, lys og kontrast 
• collager laget i Picasa 

 Jeg har valgt å bruke de blå og grå nyansene i bildet i tillegg til hvitt som gjør at teksten kommer best frem. De franske liljene ved siden av tittelen, er for å vise et gammelt og eksklusivt preg. Tall og bokstaver om hverandre gjør også teksten mer leservennlig samt det gir spenning i utrykket. Forskjellig størrelse gir det samme inntrykket, og viser samtidig hva som er hovedsaken i bladet, samt at tittelen er det viktigste. Jeg har valgt å bruke noen fonter flere ganger for å få en gjentakelse av tekstuttrykket.

Å bruke transparente flater bak teksten gjør at den kommer bedre frem, og gir et ryddigere inntrykk. Det setter fokus på teksten som er plassert der, og gjør at leseren trekkes mot innholdet. Knappen med helt annen form gjør den til et blikkfang, samtidig som det gis utrykk for at dette er noe viktig og spennende du bør lese.

Jeg har brukt noen små bilder i tillegg til hovedbildet/bakgrunnen, for å skape interesse for hva som befinner seg inne i bladet. Postrettet er speilvendt for å la modellen vende blikket inn i bladet og ikke se på bladet som står ved siden av i hyllen. Øynene våre søker automatisk blikket til den vi ser bilde av, og ved å være oppmerksom på dette er det et virkemiddel det er viktig å ta hensyn til.

Collage er laget i Picasa ved enkelt å velge bildene, lage collagen, beskjære. Jeg har valgt å ta bilder fra samme serie, det gir et ryddig inntrykk og virker mer gjennomtenkt en to bilder som ikke har samme farge, uttrykk eller tema. Kollagen er så plassert på en transparent linje på forsiden.

Her lager jeg en brush av strekkoden

Her kan du se flere bilder tatt på Lier sykehus.

http://nabon.blogspot.com/2009/09/lier-sykehus-asylet.html

http://nabon.blogspot.com/2010/10/lier-sykehus-asylet.html

http://nabon.blogspot.com/2009/12/14-kalde-inne-pa-lier-sykehus.html

http://nabon.blogspot.com/2009/08/med-nikon-d300-pa-lier-sykehus-en-sen.html

http://nabon.blogspot.com/2009/08/asylet-i-dagslys-denne-gangen.html

Cover med annet bakgrunnsbilde.

Kilder:

Slagkraft, Håndbok i idèutvikling, Gyldendal Norsk Forlag AS 2007, E. Lerdal, s. 116-117, 196-199

Design i praksis, Designledelse og innovasjon, Universitetsforlaget 2010, p. Farstad, B.H. Jevnaker, s. 12-13

http://dt.no/kultur/det-er-hol-i-gjerdet-pa-lier-1.6368225

http://www.nrk.no/nyheter/distrikt/ostafjells/buskerud/1.6331285

Oppgave 2. Kunstferdig ytring...!

Oppgave 2.

 Kunstferdig ytring…!

I denne oppgaven var Iver Jåks småskulpturer inspirasjonen for arbeidet jeg skulle lage. Den fungerer som en ytring der temaet er knyttet til miljøvern.

Min miniskulptur er laget at drivved og loddetinn. Jeg ville vise at naturen er sterk på mange forskjellige måter og kan stå i mot menneskelig påvirkning til en viss grad. Ved å smelte metall på et stykke tre ville jeg vise at naturen (treet) ikke føyer seg, men tar opp det fremmede vi menneskene påfører den. (metallet) Metall er også naturlig, men i denne sammenhengen blir det mer menneskeskapt fordi jeg smelter det. Det blir en litt annen vri på miljøet og naturen enn det vi vanligvis tenker på når vi sier miljøvern, men Naturen ER sterk, ER motstandsdyktig, ER mottagelig, spørsmålet er hvor lenge?

Skulpturen viser at selv varmt, smeltet metall ikke kan ødelegge treet, det stivner og blir ufarlig før det gjør særlig stor skade. Jeg har kalt skulpturer ”Hard wood”. Den er 9,4 cm høy.

Ideen er tatt ut fra Iver Jåks materialvalg til noen av sine skulpturer, tre og metall. Jeg ville forene begge, bruke begge for å få kontrasten mellom det harde og det myke. Teksturen blir veldig forskjellig og skaper ennå mer spenning. Noen overflater er røffe, andre glatte, og dette gjelder både metallet og treet.  Jeg ville følge linjene i treet, prøve å få metallet til å tilpasse seg treet. På den måten blir treet det sterke og metallet det svake. Fargene fungerer fint som kontraster til hverandre, og skulpturen har dybde og rom. Den kan sees fra alle vinkler, og har ingen forside eller bakside. Komposisjonen av tre og metall gir et spennende uttrykk.

Jeg var ute på stranda her hjemme og fant forskjellige trestykker, fikk lånt meg en loddebolt og loddetinn. Så var det bare å sette i gang. Jeg prøvde litt forskjellige teknikker og trestykker, men kom frem til hva som passet best etter et noen dager.

For å få til ”bølgen” av tinn smeltet jeg tinnet på en bit av fibertape, dro det utover mens det var flytende og så bøyde tapen med metallet på før det var helt stivnet. Det var litt vanskelig å få tatt bilder av alle stadiene i prosessen, da alt gikk veldig fort og jeg ikke hadde mange nok hender, men her er noen.

Her er noen bilder fra arbeidsprosessen.

Kilder;

Farge, C.P. Yttredal, Yreksopplæring ans, Oslo 1998, s. 47, s. 62, s. 87

http://iota.hifm.no/phf/kunstfag/khweb/berit/berit.html

http://snl.no/.nbl_biografi/Iver_J%C3%A5ks/utdypning

http://www.nnkm.no/iver%20rekonstruert.htm

http://snl.no/lodding

-med spor fra kunsthistorien!

Jeg hadde mange ideer til denne oppgaven, jeg var innom å bruke lys og frukt, og lage en fotomontasje av frukten med lys plassert inne i frukten. Jeg tenkte også å ta vanlige ord, og gjenskape de med materialer, for eksempel hundespann, kjøleskap og lyspære. Sette en hund i et spann, putte et skap i kjøleskapet og sette lys i en pære… dette ble forkastet til fordel for collagen jeg lagde.

Foto var det sentrale her, og surrealismen ville nok vært det kunstneriske temaet.

Jeg har i stedet valgt å jobbe med collage i denne oppgaven, det er en fin måte å formidle de ulike forestillingene jeg ville ha frem, noe jeg synes var vanskelig i de andre ideene.

Jeg har laget både en digital collage, og en i forskjellige materialer med virkelige papirer, nøkler og annet diverse jeg ville ha med for å få utrykket jeg var ute etter.

Jeg ble inspirert av Kurt Schwitters fargebruk, bruken av fonter og det litt gamle, slitte preget han har i mange av sine arbeider. Marcel Duchamp og hans surrealistiske utrykk er også en inspirasjon. Hans bruk av dagligdagse ting har heg også brukt.

Collagene er tenkt å være en slags moderne, dagens dadaisme. Jeg har tatt et kritisk og kynisk utgangspunkt i samfunnets innstilling til penger, makt, og hensynet til hverandre. Samvittighet og kjærlighet er ikke gjennomgående, det kyniske og griske er det jeg har tatt utgangspunkt i, med utgangspunkt i dadaismens bakgrunnstanker.

For å få frem dette har jeg brukt korte fraser og slagord, fargene svart og rødt er skarpe farger som ofte kan virke provoserende sammen pga. sine individuelle egenskaper. Svart kan være dødens farge, rødt er kanskje blodet…?

Rent teknisk har jeg brukt lag på lag med papir for å få dybde og spenning i arbeidet. Ved å bruke dagligdagse objekter sammen med tekst, får jeg frem at dette er et nåtidig arbeid, samtidig som det er tatt utgangspung i dadaismen på 1920-tallt. Jeg har også satt på digitale elementer i etterkant på collagen, og fjernet store stjerner jeg hadde på i første utkast.

Jeg har lagt med begge arbeidene, fordi jeg tenker at de hører nesten sammen, laget på samme tanken…

Håper det er i orden.

Digital collage.

Papircollage med digitale elementer.

Landart!

Bilder fra landartoppgaven på samling i Notodden!