mandag 5. desember 2011

Del 2 – broderi


Del 2 – broderi 

Figur 24 - skisseutgangspunkt

Jeg rablet ned denne skissen da vi var på Louisiana utenfor København. Den er inspirert av Klee og Cobrakunstnere, og ble en litt barnslig skisse. Jeg valgte denne skissen ut av de tre jeg leverte fordi jeg mente den egnet seg best overført til lerret med nål og tråd. Den har et litt barnslig utrykk, og jeg tenkte at jeg kunne brodere den i den litt røffe og enkle stilen jeg liker.
Jeg har vasket lerretet og deretter brukt kaffe og fargespray (brun, turkis, grønn, oransje, lilla og svart) til å farge og skape litt liv i lerretet. Jeg har også brukt en plastoverlay med tall for å få ytterligere forsterket farge og for å gjøre tøyet mer barnslig. Så overførte jeg skissen ved hjelp av en tegneplate med lys under. Jeg behandlet skissen i Photoshop, og overførte den over på lerretet med en tegneplate med lys under.
Jeg har brodert med kontursting, baksting, fransk knute i øynene, lange flatsting og noe jeg kaller Lazy Daisy. På baksiden har jeg festet trådene i hverandre uten knuter. Etter jeg var ferdig har jeg malt med de samme sprayene for å få litt farge i broderiet, og for ytterligere å fremheve det barnslige med Cobrakunstnerne.
Etter den var ferdig, monterte jeg den i en hjemmelaget ramme av craftpapp, sydde rundt kanten og sprayet på litt grønn spray. For å få et litt spennende og passende miljø, har jeg satt broderiet på et staffeli, funnet et akebrett med mønster og farger som passer, et nøste og noen fargeblyanter med knæsje kontraster. Morsom oppgave!
Figur 24- ferdig broderi i omgivelser

Figur 25- broderi foran

Figur 26 - broderi bakside
Kilder:



mandag 10. oktober 2011

Oppgave 4 - Bildebok

Denne ganger er oppgaven å lage minimum 2 bildeboksider. Jeg synes dette var en vanskelig oppgave, men har da fått laget et par sider. Legger ikke ved hele teksten denne gangen...men her er mitt resultat denne gangen!










Bilder fra prosessen med å finne det riktige oppsette og de riktige bildene.






Her er sauen jeg har laget brush av og som er i tankeboksen til Marie i bilde nr 1

kilder:

http://smartped.no/Bildebokformidling.pdf
I. Mjør, T. Birkeland og G. Risa, "Barnelitteratur - sjangrar og teksttypar"
http://pluto.hive.no/pluto2003/hhaugest/fruplomme/analyse.htm
http://www.brusheezy.com/
http://www.istockphoto.com/

Tekst i tale og skrift, innføring i tekstarbeid,  Norunn Askeland ; Hildegunn Otnes ; Dagrun Skjelbred m.fl.

 Flere kilder kommer...



torsdag 29. september 2011

Oppgave 3 - forside/cover

Jeg har laget en forside på et interiørblad med en liten vri over i det ironiske. Jeg har brukt et bilde fra Lier Asylsykehus som bakgrunn, og flere bilder fra samme sted som små ”teasere” for artikler inne i bladet. Jeg har laget av forsiden i Photoshop CS5, men også enkelte elementer i gratisprogrammet Picasa. Forsiden inneholder, bilder, tekst i forskjelliger farger, fonter og størrelser, samt enkle elementer som knapper og gjennomsiktige bakgrunner for tekst.


ferdig cover!

Tanken min er å harselere og gjøre en litt humoristisk, ironisk vri på alle de overkoselige interiørmagasinene som blir gitt ut hver måned. Man er opptatt av det hjemmekoselige, gammelromantiske og det antikke, men når man ser nærmere på bildene er det kanskje ikke så varmt og koselig.
Å ligge på pallesenger, ha kjøkkenbord laget av ei gammel råtten kasse, bruke gamle bøtter som lamper osv. er kanskje ikke det som vil passe hjemme hos folk flest, eller som man tenker på som trivelig å ha i hjemmet sitt. Noen ideer er rett og slett ubrukelige, kalde og utrivelige. Det SER fint ut, mer er vonde å sitte på/i, lukter gammelt og muggent, man drar i hus muggsopp og barkebiller…

Bildene jeg har bruk er fra Lier gamle sykehus, som ble bygget som Norges største og fineste rekreasjonssykehus for mentalpasienter ble bygget i 1905, og stengt i 1987. Det har vært utført tusenvis av lobotomi på pasienter helt frem til 1981. Dette bidrar selvfølgelig for meg til å gjøre rommene ubeboelige, selv om det bodde mennesker der et helt liv. Bygningene er storslåtte og utrolig pent bygget, og vinduer og trappeganger er rett og slett vakre til tross for forfallet.
Bildet jeg har brukt som bakgrunn, ikke beskåret.

 Forsiden på bladet mitt er en slags parodi på det som ofte bare ser fint ut på bilder, men som ikke fungerer så godt som en bolig og et familiehjem. Jeg synes mange av bladene har altfor arrangerte bilder, man ser tydelig at det er designet for å få et flott bilde. Bildene mine er ikke arrangert i annen grad enn at jeg har flyttet på sengene for å få de på rekke.

 Fremgangsmåte:

  • bilder som bakgrunn og plassert på den ”nødvendige” teksten som pris og strekkode 
  • tekst i forskjellige fonter, farger og størrelser i ulike lag på bildet 
  • knapper og en liten bildecollage 
  • transparent bakgrunn for noe av teksten 
  • redigert saturation, levels, exposure, lys og kontrast 
  • collager laget i Picasa 


 Jeg har valgt å bruke de blå og grå nyansene i bildet i tillegg til hvitt som gjør at teksten kommer best frem. De franske liljene ved siden av tittelen, er for å vise et gammelt og eksklusivt preg. Tall og bokstaver om hverandre gjør også teksten mer leservennlig samt det gir spenning i utrykket. Forskjellig størrelse gir det samme inntrykket, og viser samtidig hva som er hovedsaken i bladet, samt at tittelen er det viktigste. Jeg har valgt å bruke noen fonter flere ganger for å få en gjentakelse av tekstuttrykket.

Å bruke transparente flater bak teksten gjør at den kommer bedre frem, og gir et ryddigere inntrykk. Det setter fokus på teksten som er plassert der, og gjør at leseren trekkes mot innholdet. Knappen med helt annen form gjør den til et blikkfang, samtidig som det gis utrykk for at dette er noe viktig og spennende du bør lese.

Jeg har brukt noen små bilder i tillegg til hovedbildet/bakgrunnen, for å skape interesse for hva som befinner seg inne i bladet. Postrettet er speilvendt for å la modellen vende blikket inn i bladet og ikke se på bladet som står ved siden av i hyllen. Øynene våre søker automatisk blikket til den vi ser bilde av, og ved å være oppmerksom på dette er det et virkemiddel det er viktig å ta hensyn til.

Collage er laget i Picasa ved enkelt å velge bildene, lage collagen, beskjære. Jeg har valgt å ta bilder fra samme serie, det gir et ryddig inntrykk og virker mer gjennomtenkt en to bilder som ikke har samme farge, uttrykk eller tema. Kollagen er så plassert på en transparent linje på forsiden.


Her lager jeg en brush av strekkoden


Her kan du se flere bilder tatt på Lier sykehus.

Cover med annet bakgrunnsbilde.


Kilder:

Slagkraft, Håndbok i idèutvikling, Gyldendal Norsk Forlag AS 2007, E. Lerdal, s. 116-117, 196-199
Design i praksis, Designledelse og innovasjon, Universitetsforlaget 2010, p. Farstad, B.H. Jevnaker, s. 12-13



torsdag 15. september 2011

Oppgave 2. Kunstferdig ytring...!


Oppgave 2.
 Kunstferdig ytring…!

I denne oppgaven var Iver Jåks småskulpturer inspirasjonen for arbeidet jeg skulle lage. Den fungerer som en ytring der temaet er knyttet til miljøvern.

Min miniskulptur er laget at drivved og loddetinn. Jeg ville vise at naturen er sterk på mange forskjellige måter og kan stå i mot menneskelig påvirkning til en viss grad. Ved å smelte metall på et stykke tre ville jeg vise at naturen (treet) ikke føyer seg, men tar opp det fremmede vi menneskene påfører den. (metallet) Metall er også naturlig, men i denne sammenhengen blir det mer menneskeskapt fordi jeg smelter det. Det blir en litt annen vri på miljøet og naturen enn det vi vanligvis tenker på når vi sier miljøvern, men Naturen ER sterk, ER motstandsdyktig, ER mottagelig, spørsmålet er hvor lenge?

Skulpturen viser at selv varmt, smeltet metall ikke kan ødelegge treet, det stivner og blir ufarlig før det gjør særlig stor skade. Jeg har kalt skulpturer ”Hard wood”. Den er 9,4 cm høy.

Ideen er tatt ut fra Iver Jåks materialvalg til noen av sine skulpturer, tre og metall. Jeg ville forene begge, bruke begge for å få kontrasten mellom det harde og det myke. Teksturen blir veldig forskjellig og skaper ennå mer spenning. Noen overflater er røffe, andre glatte, og dette gjelder både metallet og treet.  Jeg ville følge linjene i treet, prøve å få metallet til å tilpasse seg treet. På den måten blir treet det sterke og metallet det svake. Fargene fungerer fint som kontraster til hverandre, og skulpturen har dybde og rom. Den kan sees fra alle vinkler, og har ingen forside eller bakside. Komposisjonen av tre og metall gir et spennende uttrykk.

Jeg var ute på stranda her hjemme og fant forskjellige trestykker, fikk lånt meg en loddebolt og loddetinn. Så var det bare å sette i gang. Jeg prøvde litt forskjellige teknikker og trestykker, men kom frem til hva som passet best etter et noen dager.
For å få til ”bølgen” av tinn smeltet jeg tinnet på en bit av fibertape, dro det utover mens det var flytende og så bøyde tapen med metallet på før det var helt stivnet. Det var litt vanskelig å få tatt bilder av alle stadiene i prosessen, da alt gikk veldig fort og jeg ikke hadde mange nok hender, men her er noen.



Her er noen bilder fra arbeidsprosessen.



Kilder;
Farge, C.P. Yttredal, Yreksopplæring ans, Oslo 1998, s. 47, s. 62, s. 87

torsdag 1. september 2011

-med spor fra kunsthistorien!


Jeg hadde mange ideer til denne oppgaven, jeg var innom å bruke lys og frukt, og lage en fotomontasje av frukten med lys plassert inne i frukten. Jeg tenkte også å ta vanlige ord, og gjenskape de med materialer, for eksempel hundespann, kjøleskap og lyspære. Sette en hund i et spann, putte et skap i kjøleskapet og sette lys i en pære… dette ble forkastet til fordel for collagen jeg lagde.

Foto var det sentrale her, og surrealismen ville nok vært det kunstneriske temaet.
Jeg har i stedet valgt å jobbe med collage i denne oppgaven, det er en fin måte å formidle de ulike forestillingene jeg ville ha frem, noe jeg synes var vanskelig i de andre ideene.

Jeg har laget både en digital collage, og en i forskjellige materialer med virkelige papirer, nøkler og annet diverse jeg ville ha med for å få utrykket jeg var ute etter.

Jeg ble inspirert av Kurt Schwitters fargebruk, bruken av fonter og det litt gamle, slitte preget han har i mange av sine arbeider. Marcel Duchamp og hans surrealistiske utrykk er også en inspirasjon. Hans bruk av dagligdagse ting har heg også brukt.

Collagene er tenkt å være en slags moderne, dagens dadaisme. Jeg har tatt et kritisk og kynisk utgangspunkt i samfunnets innstilling til penger, makt, og hensynet til hverandre. Samvittighet og kjærlighet er ikke gjennomgående, det kyniske og griske er det jeg har tatt utgangspunkt i, med utgangspunkt i dadaismens bakgrunnstanker.
For å få frem dette har jeg brukt korte fraser og slagord, fargene svart og rødt er skarpe farger som ofte kan virke provoserende sammen pga. sine individuelle egenskaper. Svart kan være dødens farge, rødt er kanskje blodet…?

Rent teknisk har jeg brukt lag på lag med papir for å få dybde og spenning i arbeidet. Ved å bruke dagligdagse objekter sammen med tekst, får jeg frem at dette er et nåtidig arbeid, samtidig som det er tatt utgangspung i dadaismen på 1920-tallt. Jeg har også satt på digitale elementer i etterkant på collagen, og fjernet store stjerner jeg hadde på i første utkast.

Jeg har lagt med begge arbeidene, fordi jeg tenker at de hører nesten sammen, laget på samme tanken…
Håper det er i orden.


Digital collage.

Papircollage med digitale elementer.

onsdag 31. august 2011

Landart!


Bilder fra landartoppgaven på samling i Notodden!






tirsdag 17. mai 2011

DEL 2) Veske med egendesignet logo

Nå har vi endelig sydd! Jeg liker egentlig å sy, men er ikke særlig nøyaktig, og ting går ofte litt fort, så det er ikke alltid det ender opp med et produkt jeg vil vise frem til andre.




Denne gangen er jeg derimot fornøyd! Jeg har sydd en skulderveske med lang "hank" til å ha på skrå over skulderen. Jeg har laget en logo med mitt eget design, og den er en mer "naturvennelig og bærekraftig" utgave av fotosignaturen min, som er mer strait og enkel. Jeg ville at de skulle ligne på hverandre, for da er det mulig å bruke de litt om hverandre, men samtidig kan de gjenkjennes.


Utstyr;
  • saks
  • symaskin
  • knappenåler
  • sytråd
  • nål
  • bommulslerret
  • mønsterpapir
  • tekstilpenn
  • tekstilmaling
  • pensler
  • strykejern
  • div.bånd og hekleduk
  • kaffe
OPPGAVE A: Logo
Her er logoen min:
Tanken er at den skal være lettleselig, grafisk og samtidig "grønn". Den lille grønne spiren gjør at jeg tenker den kan vokse seg stor som et stort solid tre og bli et trygt sted for flere små grønne grener. Et stort tre skaper muligheter for andre til å etablere seg, leve i det og det skaper skygge til alle dyrene under! Når det råtner og dør blir det til jord hvor nye små grønne spirer kan vokse opp og bli et nytt stort tre...

Skissen til logoen ble laget i Photoshop CS 5.



Fotosignaturen min:

OPPGAVE B: Veske
Her er fremgangsmåten på hvordan vesken ble laget:
  • Klipp ut delene til vesken etter mønsteret.
  • Husk dobbel bunn.
  • Sikksakksøm langs alle kanter for at ikke stoffet skal frysne seg opp mens man jobber med det og i vask.
  • Finn midten på vesken, og midten på bunnen. Fest disse sammen med nåler og sy sammen.
  • Fest først med knappenåler der du skal sy og sy så sammen vesken på vrangen.
  • Brett inn dobbelt langs hele kanten langs skulderstroppen. Sett nåler hele veien.
  • Tråkle over nålene, sy deretter rettsøm med maskinen.
  • Klipp av løse tråder og overflødig kanter inne i vesken, vips så er du ferdig!
Vil du ha fór i vesken kan du sy en helt lik veske uten å sy inn kantene med rettsøm. Sy deretter begge veskene sammen på vrangen, rett den gjennom et lite hull du lar være igjen, og sy langs kantene med rettsøm.

Jeg mangler bilder av mønsteret, men har tegnet et som er ca likt. Jeg har ikke satt på målene, da man kan velge litt selv hvor stor vesken skal være.

Etter vesken er ferdig sydd, kan du tegne logoen og sy den på.

Her har jeg sydd inn kantene på logoen, jeg ville ikke ha frynsete kanter.


Nesten ferdig logo, bare uten sidepynten.

Detaljbilde av bånd.

Så fant jeg en vintage hekleduk som jeg sydde fast i bunnen. Det hjelper til å gi litt tykkere bunn samtidig som jeg synes det passer gjenbrukstemaet i designet fint. Gamle hekleduker får man kjøp på loppemarkeder og brukthandlere til en forholdsvis billig penge.
Så laget jeg skikkelig en tykk kaffeblanding. Pulverkaffe og varmt vann er det letteste, og gir mest farge. Vil du bare ha en tanke mørkere, kan du bruke vanlig "drikke"kaffe.

Her har jeg printet ut logoen på bomull i skriveren min. Etter litt prøving og feiling fikk jeg den igjennom, men den ble litt flekkete av blekk på valsene...

Viktig å tape fast stoffet.

Printet logo og etter jeg hadde farget den i kaffe ser den sånn ut. Jeg var nok litt rask med å putte den i kaffen, for blekket forsvant litt... burde kanskje ha tørket litt først! Denne teknikken er nok best å bruke hvis det er til design som ikke skal vaskes, for dette vil sikkert forsvinne fort hvis det vaskes i vaskemaskinen...


Vesken min er laget i ubleket bomull. Uvasket er det satt inn med appretur. Det gjør det litt stivere og lettere å jobbe med.

Bomull kommer fra bomullsplanten, Gossypium i kattostfamilien. Ubleket bomullslerret er et naturvennelig tekstilprodukt. Det ikke er bleket med kjemikalier eller farget med kunstig farge. Tekstilene egner seg godt til nett og vesker, er sterkt og det er lett og vaske. Det blir ofte brukt til reklamenett for "grønne" firmaer, eller for butikker med en grønn profil. Det er mer naturvennelig å bruke et nett hver gang man handler enn å kjøpe en pose som kan forsøple planeten og bidra til kjøp- og kastkulturen i verden i dag. Denne veskeoppgaven kan brukes sammen med f.eks. et opplegg i naturfag hvor det er tema bærekraftig utvikling.


Definisjonen er:

«En bærekraftig utvikling er en utvikling som imøtekommer dagens behov uten å ødelegge mulighetene for at kommende generasjoner skal få tilfredsstille sine behov» (Verdenskommisjonen, 1987).



OPPGAVE C: Didaktisk refleksjon

I skolesammenheng er det viktig å sette fokus på disse holdningene, og lære elevene hvordan de kan både designe noe fint og personlig selv samtidig som de sparer miljøet og penger. Denne typen veske kan fint brukes som et opplegg i hele ungdomsskolen, og kanskje også i 6. og 7.-trinn på barneskolen. Det er jo også mulig å gjøre mer ut av vesken, enten velge flere trykkemetoder eller farge vesken selv med naturmaterialer, f.eks som jeg har gjort med kaffe. Det gir en mørkere tone, og er så og si gratis.

Veskeoppgaver kan tilpasses alle elever, og alle aldertrinn ved å ha enklere modeller og kanskje gjøre noe av arbeidet for de minste. Man kan f.eks. klippe ut møsntrene klare, og kanskje la de sy for hånd rundt kantene. For de eldre aldersgruppene kan de få egne utfordringer med å velge sine egne design, eller la de velge andre stoffer.

I følge Læreplanen er denne oppgaven aktuell i 10.trinn;
  • Mål for opplæringen er at eleven skal kunne
  • designe produkter ut fra en kravspesifikasjon for form og funksjon
  • beskrive ulike løsningsalternativer i design av et produkt ved hjelp av skisser og digital programvare
  • skape klær og drøfte mote, pris og kvalitet i et forbrukerperspektiv
  • samtale om hvordan urfolk og andre kulturer har påvirket og inspirert ulike designuttrykk
  • beskrive livsløpet til et produkt og vurdere konsekvenser for bærekraftig utvikling, miljø og verdiskaping
  • lage funksjonelle bruksgjenstander og vurdere kvaliteten på eget håndver
  • gjøre rede for særtrekk ved nordisk design i et internasjonalt perspektiv
Vanlige estetiske virkemidler, materialer, teknikker og redskaper i tekstildesign kan du lese litt mer om her;


Her er vesken ferdig vasket, har kun tatt den på 30 grader og hurtigvask.


Takk for at du leser, legg gjerne igjen en kommentar!

Kilder:
forelesninger HiBu og HiT
Kompendier Fronter 
Forelesninger HiBu og HiT.


søndag 15. mai 2011

DEL 3) Fotodokumentasjon

OPPGAVE A: Spikkeoppgave i rått tre.
 
Her er bilder av min ferdige Seljetreus langbein officalis. ;-) Dette er nesten en edderkopp, men den har 
bare 7 bein...

Det var gøy å gå i skogen med et annet mål for turen enn å lufte bikkja og lete etter fotosjanser! Jeg tok
meg en tur i skogen her hjemme, og fant denne karen i vannkanten.



Etter emnet var funnet var det viktig å holde treet fersk til det skulle spikkes på. Jeg hadde funnet en 
seljekvist, og den holdt seg veldig bra en hel uke. Den hadde til og med kommet med grønne spirer 
inne i posen! 

Jeg begynte med å prøve å se hvordan "dyret" skulle bli og hvordan jeg skulle få det til å stå på 
egenhånd. Så spikket/plukket jeg av barken. Det var ganske fort gjort for den satt veldig løst og kvisten 
var ganske fuktig. Så stod den til tørk en times tid, for at "busta" skulle reise seg. Da det var gjort pusset 
jeg med 60' sandpapir, og deretter 100' papir. Etter den var blitt bra, klinte jeg den inn med rapsolje. 
Oljen skulle gjøre at den skiftet farge, men dyret mitt er seg selv lik...

Noen tips:
• Bruk en liten kniv som er god å holde i.
• Bruk alltid ferskt trevirke, helst fra løvtrær (bjørk, rogn, lind el.l)
• Ha plaster i nærheten, for det er fort gjort å skjære seg.
• Sitt i ro mens du spikker, da har du bedre kontroll.• Legg spikkekvisten i fryseren hvis du ikke blir ferdig på en dag. Da holder den seg fersk    og myk for spikking senere.
• Pass på å bryne kniven så den alltid er skarp og fin


Her er noen ressursider som kan være fine å evt. bruke i undervisning! 


Spikk.no
Uteskoleveven.no.
Kunstogdesign.no
Speiderbasen.no

OPPGAVE B: Leire

    Krank (crank) – med chamotte -  Klypeteknikk – liten beholder. Overflatebehandling oksider + blank glasur. Bildene er tatt ute i hagen på toppen av et parafinfat.
 
  Rød terrakotta, 20% chamotte - Sammensettingsteknikk, lyshus Her har jeg behandlet leira med brun skokrem påført med svamp.

 Her er utedoen min, laget av papirleire - . Jeg tok med meg doen ut i hagen (hehe) og satte den mellom noen småplanter, lagde en helle foran døra, og lagde en grusgang foran. 
Her kan du se noen andre figurer i papirleire.

  Papirleire- klype/ sammensettingsteknikk -utedo
Jeg ville lage en litt røff, vindskjev og gammeldags utedo, og synes egentlig den ble ganske søt!
 
Pipelire med dårlig plastisitet  . Overflatebehandlet med skokrem og blå akrylmaling.
Relieff med rissing og/eller modellering. 

Påføring av jern (Fe) og Mangan (Mn) på bollene klemt ut av krank.


 Blanding av klar glasur, og noen bilder fra undervisningen på Notodden.


Her kan du se en layout jeg har laget med bilder jeg tok da jeg hadde fått med (reste)leire hjem til ungene etter undervisningen på HiBu.    

OPPGAVE C: Trykketeknikker

Denne dagen skulle vi utfordres og utfolde oss med forskjellige trykketeknikker. Tema er hus, og vi skulle ha med et bilde av et hus vi skulle skulle bruke som utgangspumkt for alle de forskjellige trykkene vi skulle lage.
Vi hadde stasjonsarbeid, 4 stasjoner med 4 forskjellige teknikker.


Sjablongtrykk:
Her skulle vi skjære ut sjablong av huset vi hadde tegnet av fra bildet ut i papp. Vi tok utgangspunktet hele eller deler av motivet vi hadde tatt med hjemmefra. Skjærte ut ett formelement, og trykte med begge formene (positivt og negativt formelement).


Plantrykk:
Vi kunne velge om vi ville male med fingrene eller bruke rull direkte på glassplaten. Så valgte vi ulike ark som vi la over, og gned med håndbaken slik at trykket fra glassplaten ble overført på arket. Jeg fikk litt dårlig tid siden dette var den siste stasjone, men valgte å bruke hvite ark. Jeg prøvde også noen fargede, men trykkene ble ikke sånn jeg ville ha de...


Stempeltrykk:
Her kunne vi prøve ut forskejllige elementer og trykk med disse på ulike ark. Man skulle fylle ut tre ark med utrprøvinger, hvor man skulle arbeide usystematisk på ett ark og systematisk på ett annet. Her brukte jeg gråpapir og jobbet paralelt på to ark samtidig. Har bare tatt med bilde av det ene, for de ble veldig like.




Dyptrykk - Papptrykk:
Her skal motivet arbeides inn i platen ved å skjære, risse eller rive i pappen. Deretter legger vi på farge, og "slår av fargen" på høydene med hånklepapir. Den samme papplaten kan brukes flere ganger før den blir utslitt. Hadde litt problemer med å holde malingen fuktig lenge nok til at jeg fikk trykket, men fant ut at grunnen var at det var noen som ahdde tatt feil maling på tallerkenen vi hadde på bordet. Etter at jeg byttet malingen, fiikk jeg til et trykk.




Høytrykk - Papptrykk:
Malingen legges på høydene, deretter ruller vi farge over plata. Til slutt legger vi et ark over og gnir eller ruller over på baksiden. (Som i monotypi). Ingen på min gruppe tror jeg rakk å prøve denne teknikken, men så fine resultater hos noen av de andre gruppene.

Grafikk i skolen.
Å bruke trykk i skolen er noe jeg tenker kan være morsomt og lærerikt i alle klassetrinn. Alt fra enkle potet- eller fot/håndtrykk til kompliserte trykke med flere lag i f.eks. skinn eller metall. Dette er noe som absolutt kan tilpasses alle trinn, barn og skoler.

I læreplanen for Kunst & Håndverk, har arkitektur en stor plass i faget, og kunst og design er også hovedområder denne typen arbeid kan plasseres under. Elevene får utfordret seg til å skape selv, og det er ingen "fasit" og det er heller ikke noe riktig eller galt. Det er også litt spennende å trykke, for man ser ikke resultetet før man løfter vekk det man har trykket med! Dermed kan det være spennede å prøve seg frem, for å se hva de forskjellige metodene, matrialene og mengde av f.eks maling kan gjøre med et trykk. Det andre er at man får aldri to like trykk, så det vil alltid bli variasjoner uansett hvordan man gjør det. (hvertfall på et amatørnivå...)

Stasjonsarbeid er også en fin måte å variere en slik måte å prøve de forskjellige teknikken på. Det er viktig med ikke for store grupper, riktig utstyr og nok tid. Ved å gjøre dette flere ganger med samme klasse, vil elevene etterhvert vite hva de skal gjøre på hver stasjon, og kunne utvikle sitt eget uttrykk.

Kilder:


Læreplanen i kunst & håndverk
bilder av andre papirleireprodukter 
Spikk.no
Uteskoleveven.no.
Kunstogdesign.no
Speiderbasen.no